Hoy os voy a dejar con otro gran amigo violinista, el cual, explota su faceta como pedagogo a través de su canal de vídeos en You Tube.
Me atrevería a decir que ha sido uno de los pioneros en la utilización de esta plataforma para este fin y además, y lo más importante, su canal está vivo, siguen y siguen apareciendo todo tipo de grabaciones que nos pueden deleitar (como diría él) y enseñar muchas cosas sobre el violín. En este canal encontraréis grabadas muchas de las piezas que estáis estudiando o estudiaréis y también, todo hay que decirlo, alguna que otra sorpresa...
Bueno, espero que lo disfrutéis a largo plazo y que os suscribáis a su canal.
Algunos de vosotros en los últimos días estáis estudiando el staccato, aquí os dejo un vídeo de una anécdota que cuenta el gran violinista Itzhak Perlman sobre la producción de este golpe de arco y de la que os he hablado alguna vez...
¡¡¡¡CUIDADO NO APTO PARA CARDIACOS!!!!
También os dejo la película entera sobre parte de la vida de este gran virtuoso y de dónde se ha sacado el extracto anterior.
Hoy también vamos a ayudar a los alumnos de Música de Cámara y Conjunto Instrumental a descubrir cuál es la forma musical predominante en las obras que están trabajando.
Estos vídeos, que siguen a estas palabras, están seleccionados entre los cientos que hay en You Tube y os podrán ayudar a realizar la tarea de esta semana. Vedlos con atención y luego sumergiros una vez más en vuestra partitura. No desechéis tampoco la idea de poneros en contacto los integrantes del mismo grupo para discutir vuestra solución.
Espero que hayáis pasado una buena semana, yo por mi parte os dejo, una vez más, un Kahoot sobre las diversas indicaciones que podemos encontrar en las partituras que utilizamos. Tenéis de tiempo hasta el domingo para poderlo completar. El lunes volveré a anunciar quien ha sido nuestro ganador o ganadora.
Hoy quiero enseñaros al abuelo de nuestro actual violín, bueno, una copia de tal cual eran allá por los primeros años del siglo XVII.
¡¡Fijaros bien!!! hay mucho detalles que os llamarán la atención: la barbada, la almohadilla, el arco que utiliza, algunos adornos del violín, la forma del diapasón, la forma del puente...
La obra que vais a ver es una de las 12 Fantasías que Telemann escribió para violín solo y que alguno de vosotros tenéis que trabajar esta evaluación.
En estos días en los que estamos en casa es necesario que a la hora de empezar a practicar con nuestro instrumento afinemos muy bien, para que el tiempo que estamos dedicando al estudio de las obras, estudios y técnica sea de provecho.
Para explicarnos todo esto he elegido el vídeo de un gran violinista-pedagogo y mejor compañero, que en estos días también ayuda a sus alumnos a distancia, el maestro Alfonso Moreira.
Si pincháis en el link podréis aprender muchas trucos que él nos enseña en el vídeo.
La primera entrada de hoy va dedicada a Nicolo Paganini y los alumnos/as que están estudiando esta estupenda y divertida obra del señor Mollenhauer.
Esta obra se deja ver un sencillo virtuosismo que imita o recuerda al del gran violinista genovés, considerado uno de los más grandes virtuosos de esta instrumento que con sus aportaciones contribuyó al desarrollo de la técnica moderna del violín.
El segundo vídeo de es uno de los 24 "Caprichos" que Paganini escribió para violín solo. Espero que os guste y ya sabéis buscad más información u obras de este genovés de dedos largos,
Hoy quiero hacer un alto en el camino de la técnica y del estudio del violín...hoy me gustaría repasar para unos y que aprendáis para otros cómo se cambia una cuerda de vuestro instrumento.
En el mercado hay muchas marcas y tipos de cuerdas. Usar unas u otras depende de la calidad del instrumento y el gusto personal. En estos casos es mejor, antes de aventurarte a comprar unas, consultar con tu profesor o profesora.
1. Si el cambio de la cuerda es por rotura, quita de la clavija y del cordal los fragmentos de la cuerda que están rotos.
Si el cambio es por desgaste o degradación de la cuerda, destensa primero y saca la cuerda de las clavijas y a continuación sigue con el enganche del cordal.
2. Saca la cuerda con cuidado del sobre donde está contenida. Digo con cuidado... porque si la doblas y se forma una esquina o ángulo, será una cuerda que tienda a romperse no tardando mucho en cuanto esté colocada en el violín.
3. Limpia la clavija e imprégnala con jabón (para suavizar el movimiento) y tiza (para que tenga poder de agarre). En el mercado hay pastas que te ayudan con la mezcla ideal.
Una vez hecho esto pinta con un lápiz la ranura de la cuerda en la cejilla y en el puente, esto hará que las cuerdas se deslicen mejor gracias al grafito.
4. Empezamos a colocar la cuerda en el clavijero, eligiendo bien la clavija a la que pertenece la cuerda que vas a cambiar. Si solo tienes quitada una será fácil la elección.
El nudo es sencillo, solo tienes que meter la punta de la cuerda por el agujero de la clavija y pillarla para que no se escape. La cuerda estará correctamente enrollada si se acerca a la pared por donde se mete la clavija.
5. Cuando hayas enrollado un poco la cuerda colócala en el otro extremo, en el lado del cordal, ya sea en el tensor o directamente en el cordal, en los agujeros o ranuras preparadas para ello.
6. Por último afina la cuerda. ¡¡¡Ten cuidado!!!! Ayúdate de un afinador para no pasarte y romper la cuerda.
En el día de hoy, en nuestras clases online, hemos estado trabajando las obras de esta tercera evaluación en la que entramos.
Aparte de conocer cuáles son las dificultades de las obras que estamos trabajando y que trucos podemos usar para superarlas, es muy importante escuchar como suenan cuando otro/a violinista las ha trabajado y las tiene ya preparadas para mostrarlas en concierto.
Es por eso que hoy os propongo la audición de estas obras:
En la entrada de hoy quiero explicaros cómo trabajar las dobles cuerdas de manera sencilla, sobre todo porque los que leéis estas líneas no sois del mismo nivel académico.
Se que hay mucha literatura (decenas de libros y métodos) y que muchos grandes pedagogos del violín se han ocupado de esto. Con estos sencillos trucos podréis trabajar muy bien esta dificultad.
Principalmente en las dobles cuerdas nos encontramos dos tipos de problemas:
1. Mano derecha: Producción de buena calidad de sonido.
Lo más importante a la hora de pasar el arco para tocar dobles cuerdas es que la presión del arco, independientemente de lo que nos pida el cuerpo al tocar dos notas, es mucho menor que si tocamos una cuerda. No por tocar dos cuerdas hay que ejercer el doble de presión que si tocamos una. Este es un error muy común.
Otra cosa a tener en cuenta es que debemos elegir un buen punto de contacto del arco en la cuerda. !!Acordaros 5 carriles!!. Para las dobles cuerdas los carriles idóneos son el 3 y 4, siempre tendiendo hacia el lado del puente y tocando sin presión extra.
2. Mano derecha: Afinación de las dobles cuerdas.
Para llegar a afinar correctamente las dobles cuerdas es muy importante estudiar el intervalo implicado, despacio y por separado, tal y como puedes ver en los primeros ejercicios de las siguientes imágenes.
Cuando la afinación es correcta puedes trabajar con pausas. ¿Qué significa esto? Esta técnica consiste en poner siempre los dedos antes sobre la cuerda y luego hacerlo sonar. De esta manera obtendremos dos beneficios: podemos pensar donde van colocados los dedos y a continuación podemos preocuparnos de que suene bien.
Hay muchos factores que no menciono (calidad del estado de las cuerdas, cantidad de resina...) y dificultades (cambios de posición, cambios de cuerda...) que no trato en esta entrada y que son importantes, pero, con lo antes mencionado legaréis al...
¡¡ÉXITO!!
Para terminar me gustaría que escuchaseis hoy la Sonata nº 9 "Kreutzer" Op. 47 de L. van Beethoven, en seguida entenderéis porque...
Hoy quiero compartir con vosotros una actividad que el CPM de Sabiñanigo viene desarrollando, al igual que otros conservatorios de la comunidad, alrededor del mes de mayo y que con la cual pretende fomentar el estudio de la música en estos centros y dar a conocer nuestra labor dentro del ámbito escolar en alumnos de primaria.
Es de hace unos meses y no sé, si todos lo habéis visto. A los profesores se nos presenta como un grupo de trabajo, pero se convierte en un espacio de convivencia y cooperación fantástica en torno a la música.
Hoy miércoles quiero empezar proponiendoos la escucha de una obra de especial carisma y que ha sido arreglada para todo tipo de instrumentos y formaciones.
Esta versión es un arreglo que hizo F. Kreisler para violín y piano. Espero que os guste, sobre todo a nuestros compañeros de música de cámara que tienen que estudiarlo, eso sí, un arreglo un poco más sencillo.
También os dejo dos versiones de la misma obra. La primera de la gran Alicia de la Rocha al piano. La segunda un arreglo para orquesta sinfónica.
En nuestra entrada de hoy martes vamos a ayudar a nuestras alumnas de música de cámara que tienen que estudiar e interpretar este estupendo primer movimiento del Trío en Sib Mayor D. 471 de F. Schubert.
En primer lugar podréis escuchar todos una grabación de este trío en un vídeo del 20 de junio de 2014 dentro del "Rockport Chamber Music Festival", Massachusetts, Estados Unidos. Transportémonos a un escenario tan especial y escuchemos esta brillante interpretación, que deja ver esa claridad de la música de Schubert heredada de los tiempos de Mozart.
En segundo lugar os propongo ver esta película-documental donde podréis conocer los aspectos más importantes de la vida del autor y escuchar sobre todo algunas de sus páginas más célebres como: algunos de sus lieder u obras de cámara.
Dos de nuestros compañeros del conservatorio, los cuales cursan el primer año de la asignatura de conjunto instrumental tienen que estudiar e interpretar, entre otras dos obraseste tercer trimestre, esta página conocidísima del folklore ruso pero que realmente fue escrita por el compositor Iván Petróvich Lariónov en 1860, e interpretada por primera vez en Saratóv como parte de una obra teatral que él había compuesto. Pronto fue añadida al repertorio de un grupo coral folclórico.
También me gustaría enseñaros esta penetrante y viva interpretación del Coro del Ejercito Ruso interpretando esta misma obra. ¡¡Fijaros bien!! en la orquesta podréis descubrir instrumentos del folklore ruso mezclados entre los demás instrumentos de la orquesta.
Como habéis podido ver en la tarea que os he mandado, todos tenéis que estudiar dentro de vuestro nivel, distintos golpes de arco. A continuación os haré un resumen de cada uno de ellos para que conozcáis su definición, como aparecerá en las partituras representado y un vídeo que os ayude a practicarlo... y a veces no solo el golpe de arco...
LEGATO. Es la sucesión de dos o más notas ejecutadas en la misma arcada de forma ligada, o sea, sin pausas entre ellas. La notación gráfica del legato es la ligadura.
DÉTACHÉ
Es el resultado de mover el arco arriba y abajo de la forma más contínua posible. Debe estudiarse en todas las partes del arco aunque el mejor resutado lo obtendremos en la zona media del arco (donde exige menos esfuerzo físico). El détaché no tiene una notación gráfica específica.
MARTELÉ. En este golpe cada nota es precedida por un gran acento inicial y hay pausas entre las notas. El martelé produce un ataque de tipo “sforzando” y/o “puntiagudo” y junto con la nota surge un ruído semejante al producido por las consonantes P o T. La notación gráfica de este golpe es una cuña encima o debajo de cada nota.
SPICCATO. En este golpe el arco parte desde fuera de la cuerda, toca la cuerda y la abandona, volviendo a la posición inicial fuera de la cuerda. Se ejecuta, cuando es lento, en el cuarto inferior del arco y cuanto más rápido, más nos desplazaremos a la mitad. La notación gráfica es un punto encima o debajo de cada nota.
STACCATO
Es una serie de pequeños golpes en martelé ejecutados en una única arcada. La notación gráfica para la familia del staccato son puntos sobre o bajo las notas, que estarán unidas por una ligadura.
Hola a todos,
Vamos a empezar con las entradas de esta semana tan especial con un vídeo que pretende ser un canto de esperanza para todos nosotros.
A su vez ayudará a algunos compañeros nuestros, los cuales, tienen que tocar un arreglo para cuarteto de cuerda de esta canción del grupo Coldplay. Para ello os pondré la canción original y un arreglo para cuarteto de cuerda.
