Audición de Violín. Programa.

Audición de la semana 7.

 La grabación como ayuda en el estudio.

Hoy en día, ¿quién no tiene un smartphone o una tablet a mano para: jugar, consultar Aeducar 😉, escuchar música y un sin fin de cosas más?

Bueno, la respuesta me la estoy imaginando y creo que estaremos de acuerdo en que estos dispositivos pueden ser una herramienta muy buena para nuestro día a día. 

Desde el punto de vista de un músico, profesional o estudiante, la posibilidad de grabar aquella obra que estamos trabajando nos ayuda a tener una visión muy, muy objetiva de cómo va nuestro trabajo. Nos permite chequear la afinación, nuestra posición, nuestros gestos, tensiones... y después ver y analizar los fallos.

https://youtu.be/XRYS-xyrmiA

Si pincháis en el enlace podréis ver una de las grabaciones que, yo mismo, me voy haciendo cuando estudio. De esta en concreto pude aprender muchas cosas como: la velocidad que utilizaba era todavía lenta, el ritmo no esta del todo estable como me gustaría, mi arco a veces se acerca demasiado al diapasón, algunos acordes no son demasiado limpios...Ese es el fin, darse cuente de todas estas cosas para mejorar.

La obra es el primer movimiento, Allemanda, de la 1ª Partita en si menor de Johann Sebastian Bach.

Audición de la semana.6.

 Esta semana nos vamos a dedicar especialmente a los golpes de arco y sin abandonar el estilo barroco os presento una obra que, en apenas diez minutos, nos muestra todos los golpes de arco que estamos estudiando en esta evaluación: Legatto, détaché, bariolage, staccatos, spiccato, portato, martelé...

La obra es la Chacona de Giovanni Battista Vitali

Si queréis saber más sobre la chacona o sobre el compositor pinchad aquí abajo:

https://www.teoria.com/es/aprendizaje/formas/variaciones/04-chacona.php

https://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Vitali

Audición de la semana 5.

 En esta semana, en la que el otoño ya se deja ver con más claridad, quiero presentaros una de las obras más conocidas de Johann Sebastian Bach y además, otra de las técnicas del violín poco habituales, los pizzicatos de mano izquierda.

Hayedo de Tejera Negra (Guadalajara)

La pasada semana ya escuchamos una obra de este compositor aderezada al estilo Hip Hop, hoy os propongo escuchar el Air de la Suite en Re M arreglada para violín solo. Lo peculiar de esta versión es la utilización de la scordatura que ya conocemos, y los pizzicatos de mano izquierda.

Si queréis saber más sobre esta técnica podéis ver este vídeo del maestro Vengerov donde nos explica cómo se debe realizar.

Audición de la semana 4. Johann Sebastian Bach.

 Esta semana os quiero presentar a un grupo americano de hip-hop llamado BLACK VIOLIN, en el cual, dos de sus integrantes estudiaron, como nosotr@s, en el conservatorio, y que han utilizado todo lo que aprendieron para crear este grupo.

Aquí abajo os dejo el enlace a su página web por si queréis saber más sobre ellos:

https://blackviolin.net/

Con esta entrada al blog quiero haceros ver que toda la técnica y las obras que estudiamos en el conservatorio, pueden tener un uso muy, muy actual y que a través de los estudios que realizamos en nuestro centro, de formación más clásica, podemos optar no solo a ser buenos interpretes sino también a poder canalizar toda nuestra creatividad personal.

Para crear el tema que vais a escuchar, Black Violin, se han inspirado en una de las obras más conocidas del compositor alemán J. S. Bach, su Concierto de Brandenburgo nº 3. 

Podéis saber más sobre estos conciertos podéis ver el siguiente enlace:

https://es.laphil.com/musicdb/pieces/1130/brandenburg-concertos-complete

También os dejo la versión original que Bach compuso para que podáis comparar y elegir la que más os guste:

Audición de la semana 3. Heinrich Ignaz Franz von Biber.

 Esta semana nos trasladamos al barroco alemán con un autor que fue considerado un gran virtuoso en su época, su nombre es Heinrich Ignaz Franz von Biber. Si queréis saber algo más sobre su vida pinchad en el enlace de aquí abajo:

https://www.last.fm/es/music/Heinrich+Ignaz+Franz+von+Biber/+wiki

He elegido este autor porque en algunas de sus obras nos presenta una técnica del violín casi desaparecida

 LA ESCORDATURA, 

mediante la cual, se cambia la afinación de una o varias cuerdas del violín para interpretar una obra.

Para escuchar esta manera tan curiosa de tocar el violín escucharemos una de sus Sonatas del Misterio o Rosario, en este caso la nº 10 "Crucifixión". Como podéis ver en el cuadro de arriba esta utiliza la afinación Sol, Re, La y Re, sustituyendo el mi de la primera cuerda por un re.

Al escuchar esta obra, ¿se nota que se cambiado la afinación de una de las cuerdas?

Audición de la semana. 2. Nicola Matteis

 En esta segunda audición os sigo invitando a que descubráis autores algo menos conocidos del barroco. En este caso os presento una obra de Nicola Matteis, violinista italiano que se afincó en Inglaterra donde tuvo mucho éxito. A continuación os dejo un enlace para que conozcáis algo más sobre él:

https://es-academic.com/dic.nsf/eswiki/854020

He elegido este vídeo porque la violinista nos muestra, utilizando un violín barroco, la manera de tañer este instrumento en la época. 

¡¡¡POR FAVOR NO LA IMITÉIS!!! 
Hoy en día la técnica ha evolucionado y nosotros sostenemos nuestro instrumento de otra manera.

Yo veo en el violín y en el arco algunas diferencias...¿Vosotros/as también?

Audición de la semana. 1. Giovanni Paolo Cima.

Con estas entradas al blog quiero que escuchemos música referente a nuestro instrumento y sobre todo presentaros autores que normalmente no están entre el Top 10 de los músicos de otras épocas más escuchados. 

 Esta semana os presento un autor que tiene el honor de ser el primer compositor del barroco italiano que escribió unas de las primeras sonatas expresamente escritas y pensadas para el violín.

Giovanni Paolo Cima (c. 1570 - 1630) fue un compositor y organista italiano de principios del Barroco . Fue contemporáneo de Claudio Monteverdi y Girolamo Frescobaldi, aunque no tan conocido (entonces ni ahora) como ninguno de esos hombres.

Cima provenía de una familia de músicos y fue una figura musical destacada en Milán . Desde 1595 se desempeñó como director de música y organista en la capilla de Santa Maria preso San Celso en Milán. Su Concerti ecclesiastici , una colección que también incluye una misa, dos arreglos del Magnificat y seis sonatas para 2, 3 y 4 instrumentos, se publicaron en 1610.

La música de la iglesia de Cima era generalmente conservadora, pero sus obras instrumentales eran más innovadoras. Su importancia radica principalmente en ser el primer compositor en publicar una sonata a trío (para violín, corneta y bajo continuo), en su colección de 1610. Es una obra de un solo movimiento y composición completa que muestra una integración temática y una exhibición virtuosa. 

Cima murió en Milán durante la peste de 1630, aproximadamente a la edad de 60 años. 

Aparte de escuchar esta música, fijaos en los instrumentos... ¿los conocéis todos?...¿el violín y el arco son como los nuestros?...

Romanza en Fa. L. van Beethoven.