lunes, 18 de noviembre de 2019
martes, 24 de septiembre de 2019
viernes, 14 de junio de 2019
martes, 28 de mayo de 2019
Audiciones de Junio.
Martes, 4 de junio a las 19:30h
Martes 11 de junio a las 19:30h
Martes, 4 de junio a las 16:30h
viernes, 10 de mayo de 2019
miércoles, 24 de abril de 2019
Muñequitos-Mazurca
Partitura extraída del libro "Anhelos de Jesús J. Lacasta y David A. Betrán.
En el se recoge la música popular en el Viejo Aragón durante la primera mitad del siglo XX a través de la vida y repertorio de "Los músicos de Acumuer"
viernes, 5 de abril de 2019
Concierto de Primavera. Horario de ensayos y concierto.
Horario de ensayos y concierto de la Orquesta de Enseñanzas Elementales del D. de Cuerda del C.P.M. de Sabiñánigo.
Día 11 de abril de 2019 (Jueves).
- Ensayo en el Auditorio de "La Colina" de 17:15 a 17: 55 h.
- Comienzo del concierto a las 19:30 h. Participaremos en la primera parte y en primer lugar.
Hasta el miércoles 10 se podrán retirar dos entradas por participante para asistir al concierto.
Vestuario: Camiseta de color y pantalón vaquero.
viernes, 29 de marzo de 2019
Portato.
Portato o Louré
A veces se utiliza el término Portato tanto para designar también el Détaché porte. Por tanto usaremos el término Portato para designar ambos golpes de arco.
Este golpe de arco que deriva de Détaché tiene una sonoridad ondulante de notas ejecutadas en una sola arcada.
Con el arco anterior al de Viotti el sonido que se obtenía era más ondulado. Con ese arco, la sonoridad que se busca con el portato, se obtenía de manera natural.
La notación gráfica para este golpe es una línea sobre o bajo cada nota y una ligadura que engloba las notas de cada arcada.
A veces se utiliza el término Portato tanto para designar también el Détaché porte. Por tanto usaremos el término Portato para designar ambos golpes de arco.
Este golpe de arco que deriva de Détaché tiene una sonoridad ondulante de notas ejecutadas en una sola arcada.
Con el arco anterior al de Viotti el sonido que se obtenía era más ondulado. Con ese arco, la sonoridad que se busca con el portato, se obtenía de manera natural.
La notación gráfica para este golpe es una línea sobre o bajo cada nota y una ligadura que engloba las notas de cada arcada.
jueves, 21 de marzo de 2019
Martelé.
En este golpe cada nota es precedida por un gran acento inicial y hay pausas entre las notas. En seguida hay un alívio inmediato de la presión. El martelé produce un ataque de tipo “sforzando” y/o “puntiagudo” y junto con la nota surge un ruído semejante al producido por las consonantes P o T.
El martele es un golpe de arco moderno, pues los arcos anteriores a los de Viotti-Tourte son incapaces de producir este tipo de acento inicial. Así en la música del período barroco se debe evitar el martelé y usar el portato en su lugar.
Su uso más adecuado se da en la parte superior del arco(punta).
La notación gráfica de este golpe es una cuña encima o debajo de cada nota.
miércoles, 6 de marzo de 2019
DÉTACHÉ
Es el golpe de arco básico más importante. En este golpe de arco, contrariamente al legato, cada nota es ejecutada en una arcada por el movimiento del antebrazo. Es una secuencia de notas ligadas, aunque el cambio de arco produzca una micro pausa inevitable. Hay que señalar que este golpe produce un sonido ligado aunque el significado de este término sea “destacado”. La explicación para esta aparente contradicción es la siguiente:
Los arcos antiguos (anteriores a 1750) de transición del barroco tienen la vara convexa. En función de esta curvatura la tensión de las cerdas es menor que la de los arcos actuales. Así, cuando movemos el arco antiguo arriba y abajo sobre las cuerdas, las notas suenan separadas aunque el movimiento del antebrazo sea lo más continuo posible. Estas notas, además de sonar destacadas, crescendo y decrecendo, ya que en la mitad del arco el sonido es más fuerte que en los extremos. El arco moderno es cóncavo y ofrece una respuesta sonora casi inmediata. O sea, el mismo movimiento continuo realizado con el arco antiguo produce el détaché (destacado) y en el arco moderno produce un sonido ligado; pero como el movimiento es el mismo, se mantuvo la denominación de détaché.
El arco moderno surgió alrededor de 1790, diseñado por Giovanni Batista Viotti (1753 – 1824) y construído por François Tourte (1747 – 1835).
Détaché
Es el resultado de mover el arco arriba y abajo de la forma más continua posible. Debe estudiarse en todas las partes del arco aunque el mejor resultado lo obtendremos en la zona media del arco (donde exige menos esfuerzo físico).
Cuanto más rápida sea su ejecución, deberemos acercarnos más al diapasón. Deberemos tener en cuenta también la inclinación de la vara hacia el diapasón. También, en una ejecución rápida, usaremos más los dedos y la muñeca, que deberán estar siempre flexibles. Al usarse durante mucho
tiempo, la escuela rusa de sujetar el arco reducirá el esfuerzo físico.
El détaché no tiene una notación gráfica específica, aunque a veces puede indicarse de esta manera
viernes, 1 de marzo de 2019
SON FILÉ
Consiste en mantener una nota el tiempo suficiente para recibir un carácter cantabile; según Flesch, entre 1 y 15 segundos. Menos de 1 seg. es considerado détaché y más de 15 se utiliza fundamentalmente con fines de estudio técnico.
En el son filé la elección del vibrato correcto es fundamental:
- lento o rápido; más amplio o menos amplio; de dedo, muñeca o brazo.
Los cambios de dirección del arco deben ser lo más imperceptibles posible.
No hay notación gráfica para el son filé.
viernes, 22 de febrero de 2019
LEGATO
Es la sucesión de dos o más notas ejecutadas en la misma arcada de forma ligada, o sea, sin pausas entre ellas. La posición del arco varía entre el final del diapasón y el puente.
En los cambios de posición la cantidad de arco debe ser mayor y la presión menor, para hacerlas imperceptibles. En los cambios de cuerda el arco deberá acercarse a la cuerda siguiente de forma gradual antes del cambio.
Muchas veces los compositores ponen ligaduras imposibles de mantener en una sola arcada por ser pianísticas (ej: Brahms o Beethoven) que deben ser readaptadas por el ejecutante.
El legato se usa a menudo conjuntamente con algún otro golpe de arco y/o articulación no escrita por el compositor que queda a discreción del intérprete. Los ejemplos más comunes son acentos (>) en algunas notas y el uso del fouetté al início de cada ligadura en pasajes rápidos.
La notación gráfica del legato es la ligadura.
martes, 19 de febrero de 2019
Ensayo para el "Concierto de Primavera"
El próximo viernes, 22 de febrero, a las 18:30,
las clases colectivas de las Enseñanzas Elementales de Música del Departamento de Cuerda nos uniremos de nuevo para realizar un ensayo para preparar el Concierto de Primavera que organiza el C.P.M. de Sabiñánigo.
las clases colectivas de las Enseñanzas Elementales de Música del Departamento de Cuerda nos uniremos de nuevo para realizar un ensayo para preparar el Concierto de Primavera que organiza el C.P.M. de Sabiñánigo.
jueves, 14 de febrero de 2019
"Descansar demasiado es oxidarse". Sir Walter Scott
Aunque todos estamos muy bien sin hacer nada en vacaciones, para los violinistas y músicos en general es bueno no dejar del todo nuestra actividad durante estos periodos de descanso.
Estudiar en estos días nos hace ver con más tranquilidad y claridad lo que nuestros profesores nos quieren mostrar en las clases, ya que tenemos más tiempo para una práctica tranquila y consciente.
Es por eso que os animo a que, en estos días, no olvidéis vuestro instrumento en un rincón de la habitación y si podéis hacer música con algún amigo, mucho mejor.
miércoles, 6 de febrero de 2019
miércoles, 30 de enero de 2019
Medidas de Violines.
Los violines varían en tamaño usualmente para que los niños puedan aprender a tocarlo. Los violines que varían en tamaño son conocidos como violines fraccionados debido a que los distintos tamaños y medidas de violines, se designan como fracciones de un violín entero.
Los violines fraccionados pueden ser tan pequeños como 1/64, aunque esto es algo inusual. El violín más pequeño usualmente usado es el 1/16, el cual es usado por niños con edades comprendidas entre 3 a 5 años, dependiendo del largo del brazo del niño.
Los tamaños de violín por encima del 1/16 incluyen 1/10, 1/8, 1/4 también llamado “un cuarto” ó 1/2 también llamado de “tamaño medio” y el tamaño 3/4 también conocido como “tres cuartos”.Una forma común de medir qué tamaño del violín es el más adecuado para un niño es voltear el violín y poner la parte trasera del violín al lado de la axila izquierda del niño. Si el niño puede alcanzar completamente la voluta del violín, entonces es un buen indicador de que el niño podrá tocar este tamaño de violín sin dejarlo caer, o bien, sin que sea demasiado grande como para tocarlo cómodamente.
A continuación se desarrollan los distintos tamaños de violines con sus respectivas medidas.
- 1/16: Este violín es apropiado para niños pequeños, con edades comprendidas entre 3 a 4 años, con un largo de brazo entre 35 a 38 cms.
- 1/10: Para pequeños músicos, este violín es excelente para edades entre 4 y 5 años, con un largo de brazo entre 39 a 42 cms.
- 1/8: Este también es apto para los pequeños violinistas, con edades comprendidas entre 3 y 6 años, con un largo de brazo entre 43 a 46 cms.
- 1/4: Con un largo de brazo entre 47 a 52 cms este violín es apto para niños con edades entre 4 a 7 años.
- 1/2: Adecuado para niños entre 6 a 10 años, este violín posee un largo de brazo entre 52 a 56 cms.
- 3/4: Óptimo para los niños con edades a partir de los 11 años, con un largo de brazo entre 57 a 60 cms.
- 4/4 o violín de tamaño completo: Ideal para violinistas de 9 año en adelante; este violín posee un largo de brazo de 60 cms en adelante. Este es el tamaño para adultos.
miércoles, 23 de enero de 2019
viernes, 18 de enero de 2019
jueves, 17 de enero de 2019
Sleepy y Intergalactic Messaging. John Glenesk Mortimer
John Glenesk Mortimer
1951 Nació en Edimburgo, Escocia (11 de mayo). 1960 Los primeros intentos de composición. 1964 Sexteto para oboe y cuerdas. 1967 la primera ópera de "Crimen y castigo", que ganó el concurso de Douglas Grant. 1968 Dirige "Dos piezas para orquesta", durante una gira por los Estados Unidos con la orquesta de la universidad de George Watson. 1969 Ganó una beca en la composición en el Royal College of Music de Londres. 1969-72 Estudia en el Colegio Real. La viola de John Dyer, Harvey Phillips con la dirección y composición con Humphrey Searle y Milner Anthony. Stanford gana la redonda de la composición de una melodía. 1972 Diploma para viola. 1973-79 Trabaja como una viola de varias orquestas en Londres, Birmingham, Amsterdam, Zurich y Biel. Residente en Suiza desde 1976. 1979-1983 profesor de música en la escuela secundaria en Basilea. 1983-1994 Profesor de teoría de la música, la gestión y la música de cámara conserva-los observatorios de La Chaux-de-Fonds y Neuchâtel. También dirigió el coro y la orquesta del Conservatorio de La Chaux-de-Fonds, y la Cámara de Orquesta-ter de 1979-1994 y la Jura de Vivaldi Coro de 1983-1993 en Delémont. Como compositor, arreglador y copistaIndependiente de 1994.
martes, 15 de enero de 2019
jueves, 10 de enero de 2019
miércoles, 9 de enero de 2019
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